Here, silence functions as . The absence of dialogue forces the viewer to attend to micro-sounds, transforming the mundane into the memorial. Ristum has stated in interviews that this sequence was inspired by Alvin Lucier’s experimental piece I Am Sitting in a Room , where room resonance gradually replaces speech. Fernando, like Lucier’s piece, is being erased and redefined by his environment.
Beyond its universal themes, O Som do Silêncio engages with specifically Brazilian contexts. The film was released during a period of intense political polarization (post-2018), where public discourse became increasingly strident and violent. Ristum has noted in press materials that the film is a response to “a society that forgot how to listen.” By setting the story in São Paulo—a megalopolis of constant noise—the film critiques the valorization of volume over reflection.
O filme ( Sound of Metal , 2019) é um drama visceral dirigido por Darius Marder que narra a jornada de Ruben ( Riz Ahmed ), um baterista de heavy metal e ex-viciado em heroína cuja vida vira de cabeça para baixo ao perder a audição de forma súbita. Mais do que um filme sobre surdez, a obra é um estudo profundo sobre aceitação, identidade e o vício no controle . Sinopse e Premissa filme o som do silencio
Drawing on Michel Chion’s concept of the acousmêtre (a sound whose source is unseen) and Cathy Caruth’s work on unclaimed experience in trauma theory, this analysis treats silence as a multi-layered phenomenon. In O Som do Silêncio , silence is:
André Ristum’s O Som do Silêncio (2022) is a Brazilian drama that navigates the intricate relationship between sound, memory, and psychological trauma. This paper examines the film’s narrative structure, auditory symbolism, and character development to argue that silence, rather than absence, functions as a potent narrative force. By focusing on the protagonist’s journey through aphasia and loss, the film critiques contemporary society’s fear of quietude and offers a cinematic meditation on how unspoken words shape identity. Drawing on film phenomenology and trauma studies, this analysis explores how Ristum uses diegetic and non-diegetic sound to externalize internal chaos. Here, silence functions as
No entanto, se destaca por ser quase inteiramente desprovido de ação tradicional. É um filme de ideias e sensações — um primo distante do cinema de Michelangelo Frammartino ou Apichatpong Weerasethakul.
Em um mundo onde a comunicação é constante e o barulho é uma presença quase onipresente, é fácil esquecer o valor do silêncio. No entanto, o filme nos mostra que o silêncio é essencial para a comunicação humana e que podemos criar conexões mais profundas e significativas quando estamos presentes e engajados com os outros. Fernando, like Lucier’s piece, is being erased and
Rashida Jones, conhecida por comédias como Parks and Recreation , mostra um lado dramático contido e tocante. Ellen não é apenas uma cliente; ela é o espelho que reflete a incapacidade de Peter de se conectar com o mundo de forma não analítica.